終於可以不用管英文課了…感覺真好。
這個quarter拿了兩堂課，storyboarding and concept development/ Cinema 4D，算是勉強抓回一點軟體的手感，畢竟好一陣子沒有用軟體了，設計的sense也有點跑掉。
storyboarding的課很受用，尤其是對motion designer；過去學習的storyboard其實是不包括style的，印象比較focus在交代流程、分鏡上，但這次學習的東西同時包含了style frame的設計，所以風格一開始就必須納入設計的考量。當然，這也可能是motion在設計上的要求與電影/動畫不同（廣告運用、時間通常較短，較注重連貫轉場，短時間傳達的訊息較多等），所以專注的點也有差異，總之對我而言這是很有趣，同時也很喜歡的一種設計過程，因為相較過去我更能掌握製作的時間與風格，而且在短時間就能看出所要表達的風格與內容。
在10個禮拜裏這堂課設計了8個project，從單一style frame設計到最後的30秒/9-12 style frame design，漸進式（卻很緊迫）的進度讓人會把發條上的很緊，我很希望台灣能有這樣緊張刺激又受用的專門課程，畢竟把storyboard包在動畫/電影課程裡…我覺得把它的作用狹隘了，畢竟storyboard本身就是一門專業而基礎的東西，應該要多花一些時間來學習。
附帶一提，好的storyboard是可以成為漂亮專業的animatic…中文叫動態腳本吧（？）的，舉例來說：
這是我之前分享過的經典例子，創作者網址點我。
還有：
以walking dead來說，很明顯的可以看見主要focus在轉場上，靜態的圖像配上音樂與運鏡就可以成為很棒的動畫/動態腳本。
Sucker punch這兩部也是介於動畫與動態腳本的東西，昇華過的，製作上是用良好的"固定圖像"去AE做動態與特效，而動畫通常是偏向用"連環圖像"去做動畫，當然這也可以稱為動畫的一種風格，像是flash也可以做出雷同的動態設計，但是基本上良好的storyboard是可以直接轉化成具有強烈風格的動態腳本的。
Storyboard絕對不是用分鏡紙畫一畫就好了（至少在motion不是），平面設計的元素（字型、構圖、顏色）也必須考量完善，還有動態也必須納入設計，我其實不知道是不是很多人都認為storyboard就應該像"分鏡紙上的圖"一樣，我只能說不是，那是基礎，但絕對不只這樣。
附上一些上課的作品：
HGTV的style frame設計
HGTV的ID設計
另一堂3D的課相較起來衝擊比較沒那麼強，比較偏向軟體課，不過也讓我多一種工具可以用，其實滿開心的。
作品：
滿好玩的，不過默默的感覺外國人的作品色調都比較冷（？），大家對gummy bear的反應都不錯…很開心。
說好多…這個quarter其實受到滿多衝擊的，也意識到自己以前真的很混，成長的幅度有點小，目前的問題是設計的圖像太過理性，太理所當然了，雖然效果與反應都還不錯，不過感覺比較沒有爆點，而且風格也太過乾淨了，材質、氣氛還可以更好，也該嘗試一些抽象性的東西了，keep going!
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感覺比較認真。 (5)
